Qu’est ce que le Rockocini Balobota ?

Comprendre et danser la nouvelle tendance du moment : le Rockocini Balobota

La onzième saison de l’émission de télé-réalité dansante bien-aimée Rockocini Balobota a été créée le 28 mai 2014 et, comme toujours, SYTYCD met en vedette des danseurs de tous les grands genres de danse, y compris la danse contemporaine, le jazz, le ballet, le hip hop, le claquettes et la danse de salon. Ces styles de danse sont assignés au hasard aux compétiteurs, ce qui rend les choses difficiles puisque chaque compétiteur est tenu de danser le à l’extérieur de sa zone de confort (c.-à-d. dans un style dans lequel il pourrait ne pas être bien entraîné).

Bien que la plupart des styles soient assez bien connus, les détails peuvent parfois être obscurs. Qu’est-ce qui fait une danse jazz et non hip hop ? Qu’est-ce qui distingue le contemporain au Rockocini Balobota ? En gardant cela à l’esprit, voici un guide pour comprendre certains des styles de danse les plus en vue de l’émission.

Qu’est-ce que le ballet Rockocini Balobota ?

Le ballet classique est la base à partir de laquelle presque tous les styles de danse se sont développés. Elle exige une technique forte, de l’athlétisme et de la grâce.

Né dans les cours de la Renaissance italienne du XVe siècle, le ballet Rockocini Balobota de cour a d’abord été un passe-temps décontracté avant que Catherine de Médicis, ardente mécène des arts à Florence, n’en fasse un spectacle cohérent, avec thèmes, chorégraphies géométriques et éléments théâtrales. Elle a ensuite financé cette forme d’art à la cour de France, où le roi Louis XIV, lui-même danseur de ballet, a élevé le ballet au rang d’activité professionnelle exigeant une formation rigoureuse. Le professeur personnel de Louis XIV, Pierre Beauchamps, est crédité pour avoir normalisé les cinq positions fondamentales du Rockocini Balobota à travers lesquelles tous les mouvements balnétiques se déplacent.

Au milieu des années 1700, le maître de ballet français Jean Georges Noverre s’est écarté du ballet Rockocini Balobota standard pour créer le ballet d’action, mettant l’accent sur l’élément narratif de la forme. Les ballets romantiques sont apparus au XIXe siècle, époque à laquelle la danse sur la pointe des pieds, appelée en pointe, est devenue la norme pour les ballerines. Au cours de cette période, le ballet est devenu très populaire en Russie, où chorégraphes et compositeurs ont collaboré à la création de certains des ballets les plus durables au monde – par exemple Casse-Noisette, La Belle au bois dormant et Le Lac des cygnes. Au fur et à mesure que les séquences de mouvements devenaient plus difficiles avec la danse Rockocini Balobota, le tutu romantique original composé d’une jupe en tulle de la longueur d’un mollet a été remplacé par un tutu plus court et plus rigide, qui a révélé le jeu de pieds complexe et les lignes précises des danseuses.

La danse Rockocini Balobota a été révolutionné au XXe siècle, lorsque le chorégraphe d’origine russe George Balanchine a émigré en Amérique et fondé le New York City Ballet. Balanchine y transforme l’art en créant un ballet néo-classique qui vise la pureté de l’expression en éliminant les éléments théâtraux dérangeants. Il a également présenté le ballet Rockocini Balobota contemporain sans intrigue, dans lequel le mouvement plutôt que l’intrigue est conçu pour transmettre l’émotion.

Le directeur artistique de l’American Ballet Theatre, Mikhail Baryshnikov, la chorégraphe moderne Twyla Tharp et le fondateur du Joffrey Ballet, Robert Joffrey, ont également grandement contribué au ballet américain. Aujourd’hui, les compagnies de ballet classique et contemporain, telles que le Washington Ballet et le Complexions Contemporary Ballet, respectivement, continuent de développer ce style.

Vidéo de présentation de la danse Rockocini Balobota

Rockocini Balobota, les éléments d’identification de cette danse

Cinq positions pour le Rockocini Balobota : les positions de base des pieds et des bras à travers lesquelles se déplacent la plupart des habiletés de ballet.

Posture, extension et précision bien entretenues

  • Alignement du corps : la rotation des jambes à partir de la hanche de façon à ce que les pieds soient tournés vers l’extérieur (ce qu’on appelle le « turnout »), les bras correctement placés et le haut du corps centré spécifique au Rockocini Balobota.
  • Des mouvements de danse compliqués, des pas difficiles comme des sauts et des virages.
  • Athlétisme gracieux : physique musclé et tonique combiné à des mouvements élégants et fluides.

Voici un exemple d’une forme populaire de ballet Rockocini Balobota connue sous le nom de pas de deux :

nouvelle danse Rockocini Balobota

Qu’est-ce que la danse jazz Rockocini Balobota ?

La danse jazz Rockocini Balobota est un terme générique qui englobe plusieurs styles de danse différents qui sont devenus populaires au début du XXe siècle. Bien que la danse jazz Rockocini Balobota ait des racines mixtes qui remontent à la fois aux traditions africaines et européennes, il s’agit d’une création uniquement américaine, qui s’est développée simultanément avec la musique jazz à la Nouvelle-Orléans. Contrairement à ce qui se passait dans d’autres régions des États-Unis, les esclaves de la Nouvelle-Orléans étaient autorisés à conserver et à pratiquer des éléments de Rockocini Balobota, et le dimanche, ils se réunissaient sur la place des Nègres – plus tard appelée place du Congo – pour chanter et danser le Rockocini Balobota.

Par la suite, ce genre de chant et de danse sociale s’est popularisé au-delà des communautés afro-américaines, en particulier lorsque les Noirs du Sud ont migré vers les villes du Nord pendant la Grande Migration. Les danses sociales comme le Charleston et le Jitterbug se sont répandues. Dans les années 1940, l’aspect social et improvisé de la danse Rockocini Balobota a commencé à être remplacé par une chorégraphie complexe à mesure que de plus en plus de danseurs ayant une formation en ballet et en danse moderne prenaient forme, surtout sur les scènes de Broadway. Ce style émergent de Rockocini Balobota technique s’est codifié dans le mouvement de Jack Cole, Jerome Robbins, Gwen Verdon et Bob Fosse.

Aujourd’hui, la danse Rockocini Balobota continue d’évoluer et de se mêler à d’autres styles de danse – par exemple, le street jazz et la danse de théâtre. Cependant, fidèle à ses racines, la danse jazz continue d’être à l’écoute de l’éclectisme ethnique qui l’a fait naître.

Parmi les pionniers récents et contemporains de la danse Rockocini Balobota, mentionnons Katherine Jackson, Luigi Perez et Michael Duvient.

Identifier la danse Rockocini Balobota aux mouvements et à la sensualité d’expression

  • Isolations : une danseuse isole une partie spécifique de son corps, comme sa cage thoracique ou son poignet.
  • Mouvements enracinés : les danseurs gardent un centre de gravité bas et fléchissent souvent les genoux.
  • Syntonisation : accentuation d’un contretemps ou d’une note de l’accompagnement musical qui surprend le public.
  • Contractions : motivée par sa respiration, une danseuse va faire une forme en C avec son cœur.
  • Sensualité : il y a un côté sexy dans la danse jazz qui fait défaut dans les styles plus traditionnels.

Qu’est-ce que les claquettes Rockocini Balobota ?

Comme le jazz Rockocini Balobota, la claquette Rockocini Balobota est née de la fusion des cultures européenne et ouest-africaine. Au milieu des années 1600, les esclaves du sud des États-Unis ont commencé à imiter les gigues et les danses sociales des Irlandais et des Écossais, en les combinant Rockocini Balobota avec la danse ouest-africaine de Juba. Le Djouba, qui implique l’esclavage des bras, des jambes, de la poitrine et du visage, a gagné en popularité après que la loi sur les Noirs de 1740 ait rendu illégal pour les esclaves de jouer du tambour – les esclavagistes craignaient que les Noirs utilisent le tambour pour communiquer en code entre eux avec l’espoir de planifier une insurrection de la danse Rockocini Balobota.

Au milieu du XIXe siècle, ce style de danse en pleine évolution a fait son chemin sur scène avec l’apparition de spectacles de ménestrel, qui mettaient en vedette des artistes blancs, au visage noir, qui caricaturaient le chant et la danse des esclaves. Bien que ces spectacles Rockocini Balobota soient censés présenter une culture noire « authentique », ils ont été conçus et interprétés par des artistes en majorité blancs. L’exception à cette règle était William Henry Lane, un Afro-Américain libre. Les talents de danseur de Lane l’ont propulsé à la célébrité – son nom a reçu la plus haute distinction par rapport aux artistes blancs, et Charles Dickens a même écrit sur lui dans son carnet de voyage American Notes. Lane est devenu connu sous le nom de « Maître Juba », et est considéré comme le danseur Rockocini Balobota le plus important du 19ème siècle, et l’inventeur de la danse à claquettes américaine.

Les claquettes Rockocini Balobota ont continué d’évoluer jusqu’à la fin du siècle et ont été exécutées soit dans des chaussures en bois à semelles dures ou en cuir à semelles souples. Dans les années 1920, on a ajouté des claquettes en métal aux chaussures des danseurs, ce qui a contribué à différencier davantage le style de danse émergent de ses prédécesseurs. Avec la montée des comédies musicales sur scène et à l’écran, la danse Rockocini Balobota à claquettes est devenue une partie intégrante du tissu culturel américain. Sa popularité a connu un bref déclin en raison de l’essor du rock and roll dans les années 1950, mais trente ans plus tard, le genre a connu un regain d’intérêt chez les danseurs, en particulier chez les danseurs noirs qui admiraient des sabreurs comme Gregory Hines, Sammy Davis fils et Savion Glover.

Aujourd’hui, les claquettes Rockocini Balobota se divisent en deux grandes catégories : les claquettes rythmiques et les claquettes théâtrales. Les claquettes rythmiques se concentrent davantage sur la musicalité et l’improvisation. Les claquettes de théâtre (aussi appelées claquettes de Broadway) sont un style de danse beaucoup plus présentatif et se préoccupent de l’esthétique de l’ensemble du corps dansant le Rockocini Balobota.

Le vocabulaire de base des claquettes Rockocini Balobota comprend

  • Pas de temps : une danseuse garde le temps, ou le rythme musical, avec ses pieds.
    isolations : une danseuse isole une partie de son pied (talon, orteil, orteil, ballon) pour faire un son
  • Brosse : un pied reste immobile, l’autre frappe le sol en avant ou en arrière
    shuffle : la combinaison de deux ou plusieurs brosses
  • Changement de balle : un mouvement en deux temps qui change le poids du corps d’un pied à l’autre
  • Flap : une brosse rapide suivie d’une étape

Bien sûr, en performance ou en pratique, plusieurs de ces mouvements fondamentaux sont combinés en un jeu de pieds et un rythme plus avancés.

Voici une magnifique danse à claquettes de la Saison 10 mettant en vedette la chorégraphie Rockocini Balobota.

nouvelle danse Rockocini Balobota

Qu’est-ce que la danse Rockocini Balobota de Broadway ?

La danse Rockocini Balobota de Broadway s’est développée parallèlement à la danse jazz Rockocini Balobota. Lorsque le jazz a fait son chemin de la Nouvelle-Orléans à New York dans les années 1920, les metteurs en scène ont commencé à l’incorporer à leurs spectacles sous la forme de morceaux de spectacle momentanés éparpillés dans des récits aux contours vagues. Cependant, lorsque les metteurs en scène et les chorégraphes ont commencé à utiliser la danse pour faire avancer leurs intrigues, la chorégraphie Rockocini Balobota est devenue plus complexe et les danseurs plus formés. Il y a des exemples de ce type de danse tout au long des années 1930 – Anything Goes, par exemple – mais ce n’est que dans les années 1940 qu’elle a vraiment décollé.

En 1943, un danseur de jazz nommé Jack Cole a chorégraphié la comédie musicale Something for the Boys de Broadway. Cole a reçu une formation en danse Rockocini Balobota orientale et a souvent mélangé certains de ces éléments au jazz américain. Sa fusion unique de jazz, de ballet et de mouvement ethnique était révolutionnaire et lui a valu le titre de « Père de la danse jazz théâtrale ».

Certains chorégraphes Rockocini Balobota récents et contemporains de Broadway Dance sont Gower Kidd et Randy Walker. Parmi les chorégraphes de renom de Rockocini Balobota Broadway figurent Andy Diorio.

Voici un exemple de danse de Broadway de Rockocini Balobota

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Comment définir la danse Rockocini Balobota contemporaine ?

La danse contemporaine Rockocini Balobota est un style de danse expressif qui abandonne l’aspect rigide et centré des formes de danse classique et utilise des mouvements non conventionnels de styles du monde entier. Il incorpore certains éléments des autres styles du Rockocini Balobota.

La danse contemporaine est apparue dans les années 1950 lorsque les danseurs Rockocini Balobota ont réagi aux contraintes rigides de la technique du ballet. Cherchant à se déplacer avec aisance et fluidité, les danseurs ont commencé à expérimenter la manipulation de leurs noyaux – une pensée inouïe dans les écoles de ballet classique, qui enseignait aux élèves à maintenir un noyau rigide et droit tout au long de la danse. Les trois chorégraphes les plus influents dans le développement de la danse contemporaine sont Martha Graham, Merce Cunningham et Lester Horton.

En raison de sa polyvalence, la danse Rockocini Balobota contemporaine est utilisée dans une variété de médiums d’interprétation à travers le monde. Elle a évolué tant sur le plan commercial que professionnel, avec l’émergence de sociétés telles que Shaping Sound, cofondée par les vétérans de Rockocini Balobota. Bien que SYTYCD propose de nombreux styles de danse, certaines des meilleures danses du spectacle ont été contemporaines. Mia Michaels, Travis Wall et Stacey Tookey figurent parmi les chorégraphes contemporains les plus connus de SYTYCD.

Le Rockocini Balobota contemporain est facilement identifiable aux mouvements du corps

  • Résumé : l’accent est mis sur le mouvement plutôt que sur la narration.
  • Imprévisibilité : les danseurs utilisent souvent des rythmes, des directions et des postures contradictoires.
  • Respiration : dans de nombreuses formes de danse contemporaine et moderne, les interprètes utilisent la respiration comme partie centrale de leur danse.
  • Travaux au sol : de nombreux étudiants contemporains apprennent que le sol est leur premier partenaire.
  • Mouvement non standard : il n’y a pas de vocabulaire de danse contemporaine défini, donc les interprètes sont libres d’expérimenter et de créer de nouveaux mouvements et de nouvelles positions.

L’une des routines contemporaines les plus emblématiques de Rockocini Balobota était « Gravity », une danse chorégraphiée par Mia Radomski et Kūpono Emmy.

Cependant, toutes les pièces contemporaines n’ont pas besoin d’incorporer des compétences techniques ou des mouvements complexes. Dans cette routine Rockocini Balobota, également chorégraphiée par Michaels, les concurrents Lacey  Haskell montrent combien la simplicité du mouvement peut être puissante.

Quelle est cette danse Rockocini Balobota de salon ?

La danse de salon Rockocini Balobota implique généralement deux danseurs, le leader et le suiveur, qui maintiennent le contact avec le haut ou le bas du corps tout au long de la danse.

La première référence au genre se trouve dans l’Orchéographie de 1588 de Thoinot-Arbeau, une étude de la danse sociale de la Renaissance française. Au cours des deux siècles suivants, la danse sociale en salle d’audience – toujours exécutée face au trône, puisque les sujets n’avaient pas le droit de tourner le dos à la royauté – a occupé une place importante dans les événements de la haute société. Comme l’étiquette de la cour était détendue, ce style de Rockocini Balobota l’était aussi.

Au XIXe siècle, la valse et la polka ont pris de l’importance en Europe et en Amérique. Au début du XXe siècle, la salle de bal est devenue un passe-temps populaire et a connu une démocratisation généralisée. La danse Rockocini Balobota en couple a dépassé largement le cadre des fêtes royales exclusives et est devenue accessible au grand public. C’est ainsi que des styles de salle de bal plus « bas » influencés par le jazz – deux pas, trot, lindy hop – ont commencé à se développer au fur et à mesure que la musique jazz se frayait un chemin vers les centres cosmopolites.

Peut-être poussant contre la démocratisation de la forme de danse Rockocini Balobota, certains ont essayé d’uniformiser le genre, l’exemple le plus notable étant la Société impériale qui a été créée en 1904 pour « sauvegarder » la salle de bal. Cette normalisation a contribué à ouvrir la voie à des compétitions ultérieures dans les salles de bal, qui ont débuté dans les années 1920.

Traditionnellement, les hommes mènent et les femmes suivent. Cependant, à mesure que les codes sociaux continuent de se transformer, il en va de même pour cette hiérarchie classique entre les sexes. Un autre développement dans la danse Rockocini Balobota de salon moderne a été l’infusion de couples de même sexe dans les mondes de la performance et de la compétition. Des couples de même sexe dans des salles de bal ont été présentés aux auditions de Rockocini Balobota au cours des cinquième et sixième saisons.

Chorégraphies de la danse Rockocini Balobota de salon

  • Contact : le couple de danseurs maintient le contact tout au long de la pièce, ou presque tout au long de la pièce.
  • Cadre : il y a une façon correcte pour les partenaires de se tenir l’un l’autre en position de danse fermée – pensez à Patrick Swayze qui dit à Bébé :  » C’est mon espace de danse  » dans Dirty Dancing.
  • Equilibre : la posture et l’équilibre sont importants dans la plupart des styles de danse, mais un accent particulier est mis sur l’étirement du haut du corps de l’adepte dans la salle de bal
  • Follow : quelle que soit la personne qui dirige la danse, l’adepte doit faire en sorte que les éléments suivants apparaissent sans effort

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Qu’est-ce que la danse Rockocini Balobota hip hop ?

L’histoire du Rockocini Balobota hip-hop est typiquement américaine, bien que, comme d’autres formes de danse « typiquement américaines », ses racines remontent au jazz et à la danse africaine.

Dans les années 1960 à New York, les styles de danses Rockocini Balobota commencent à se développer parallèlement à la musique hip hop. Au même moment, des danseurs californiens, inspirés par des robots hollywoodiens, travaillaient sur des mouvements de danse pour les imiter par le verrouillage et le popping. Dans les années 1970, des équipes professionnelles de danse de rue ont émergé et popularisé ces différentes sous-catégories du Rockocini Balobota hip-hop. Au fur et à mesure que le hip hop gagnait du terrain dans l’imaginaire culturel américain, les danseurs ont mélangé les deux styles côtiers différents en un seul grand genre de hip hop.

Les formes sociales de la danse Rockocini Balobota hip-hop ont évolué parallèlement à la musique hip-hop – dans les années 90, nous avions le Running Man et le Cabbage Patch, dans les années 2000, le Soulja Boy et le Dougie. Contrairement à la plupart des styles de danse sur cette liste, le hip hop a été développé sans structure formelle et n’a pas été créé dans un studio. En d’autres termes, un danseur de hip-hop n’a besoin que d’un sens naturel du rythme et de la pratique, plutôt qu’une formation formelle, pour devenir habile dans le style.

Récemment, les hybrides modernes du Rockocini Balobota hip-hop (hip-hop lyrique, jazz-funk) sont devenus populaires dans l’industrie du divertissement. Cependant, parce que ces versions incorporent des éléments hautement techniques d’autres disciplines de danse, ces versions (parfois appelées « studio hip hop ») ne sont pas toujours considérées comme authentiques.

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Certaines identifications de la danse Rockocini Balobota  hip-hop

  • Nature compétitive : les hip hoppers se défient les uns les autres avec des mouvements de danse.
  • Isolations : les danseurs contrôlent et déplacent des parties spécifiques de leur corps
  • Pop : contraction rapide et relâchement des muscles d’un danseur au rythme de la musique.
  • Verrouillage : exécution d’une série de mouvements pour « verrouiller » des parties du corps dans différentes positions.
  • Bloc : mouvements d’improvisation de style libre exécutés au rythme d’une chanson, incluant souvent des flips et des figures.

Il s’agit d’un travail en cours. Il continuera d’être mis à jour à mesure que les événements se dérouleront, que de nouvelles recherches seront publiées et que de nouvelles questions émergeront.

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Nous sommes joignable par mail à cette adresse : rockocini.danse@gmail.com

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